On the seventh of March 1981 a rock club opened in Leningrad. This happened five years before Soviet cultural authorities were prepared to acknowledge that rock music existed in the USSR. According to official ideology, rock was a symptom of the moral and cultural decay of western capitalist societies, and therefore by definition unsuitable for Soviet audiences. Half a decade later, rock music broke out of its Leningrad reservation and onto public stages to become the soundtrack of perestroika. Rock tapes were distributed and recopied by the millions. The phenomenon received massive attention and generated fierce debates on home soil. Soon, western journalists and academics began arriving to study this curious phenomenon. By 1990, members of the rock community, regional cultural
authorities, and the KGB were all claiming the honour of being the initiators of the Rock Club.
Description:
This book is a revised and corrected version of Steinholts doctoral thesis from 2004.
I denne oppgaven har jeg beskrive Nordlandsbåtens form og utvikling ut fra
tilvirkningsprosessene. Det er en utfordring å finne og bruke ord på Nordlandsbåtens form på
en måte som gjør at jeg både blir forstått i dag, samtidig som at jeg vil yte miljøet den
kommer fra en viss rettferd. For å beskrive formen har jeg gjørt en formanalyse, inspirert av
arkitekturanalyse, men tillempet for å kunne anvendes på en båt. Dette er et nytt perspektiv
på båter og båtbygging, og jeg mener det vil for det første bidra til bevaringsarbeidet dersom
man benytter seg av kunstvitenskapelige begreper for å sette ord på det som til nå har vært
inneforstått og taus kunnskap. For det andre vil det å studere formen i seg selv, kunne hjelpe
oss med å forstå en side ved håndverket som båtbygging er, som til nå ikke er blitt studert.
Hvilken rolle har oppfattelsen av form spilt i båtbyggingen? Med form mener jeg her da
hvordan båtbyggeren vurderer den fysiske formen som han kan og vil gi materialet, og
hvordan han mener det bør se ut.
In this master thesis, I have analyzed the development of Alice’s identity in selected adaptations of Lewis Carroll’s (1832-1898) "Alice’s Adventures in Wonderland" (1865) and compared them to the original book. I chose three adaptations, Tim Burton’s "Alice in Wonderland" (2010), the videogame inspired by this movie (2010), and the videogame "American McGee’s Alice" (2000). I have applied discourse theory, established by Ernesto Laclau and Chantal Mouffe, to explore how the discourses, which Alice encounters on her side of the border and in Wonderland, shape her identity. Language, discursive articulations in the form of exposition, and bodily experience are agents in shaping Alice’s discourses. I have applied border theory to understand how crossing over to and from Wonderland can be seen as entering a new set of discourses. I concluded that all of the adaptations, which I have analyzed, maintain several important elements and scenes, which are presented in the book and are important for Alice’s developing identity. Depending on the type of medium, the adaptations implement technological tools, which are used in presenting this major theme. The focus on Alice’s identity is maintained. However, the adaptations provide a modern perspective, compared to Carroll’s books, which are based on Victorian ideals
Jørgensen, Maria Berg(Master thesis; Mastergradsoppgave, May-2011)
[+]
[-]
Abstract:
In the 1982 novel "The Color Purple", Alice Walker wrote the first African-American epistolary novel. It is narrated in letters written by a black woman who writes in her rural dialect rather than Standard English, and is widely acknowledged for giving a voice to a character who is silenced not only by her race and her class, but also by sexual violence. This thesis investigates the role of the letters in the novel, and finds that they not only serve to solidify the voice of an initially voiceless person, but that the main character's style of writing challenges the conventions of the epistolary novel. The thesis argues that "The Color Purple" is a post-colonial revision of the very form of the epistolary novel, in particular of Samuel Richardon's "Pamela" (1740). It discusses the form of the letters in "The Color Purple" in the light of studies on the traditional epistolary novel as well as post-colonial theory, and finds that Walker's unconventional use of the epistolary form mirrors the way the two letter-writers in the novel use the English language.
Avhandlinga tar for seg de folkelig aksepterte hovedpillarene innen samisk lyrikk, og også samisk litteratur som helhet, i tre forskjellige perioder i det 20. århundre. Den tidlige oppblomstringa av samisk skriftkultur tidlig i århundret, representert ved Pedar Jalvi. Kampen for anerkjennelse av samiske rettigheter på 60- og 70-tallet, representert ved Paulus Utsi. Inngangen til det post-moderne mot slutten av århundret, representert ved Nils-Aslak Valkeapää. Disse tre lyrikerne har vært pregende for hver sin periode, og har bidratt til å forme og skape samisk retorikk, både hvilken utadrettet politisk retorikk samene har ført og retorikken som har vært ført innad i det samiske samfunnet. Avhandlinga går inn i konkrete dikt av disse tre lyrikerne, trekker linjer mellom dem og problematiserer diskursen de representerer. Den ser også på hvordan diskursen utvikler seg i den kanoniserte samiske lyrikken gjennom det 20. århundre.